紫蓮の翼

　　十八世紀，是意大利文藝復興的鼎盛時期。當時的雕塑藝術，在意大利登峰造極，達到了爐火純青的地步，許多雕塑精美得讓人驚歎，甚至到了讓大家看膩的程度。許多大師的作品擺在一起，已經很難分出高下，盡善盡美的境界，讓人挑不出彼此的好壞。

　　雕塑家凱斯頓，在當時很有名望。但他的作品在最後的打磨中，卻同樣很難與其他藝術家的作品區分。作品精細的程度，幾乎讓大家的作品達到了一致，各自的風格反而被精細掩蓋。

　　一次，凱斯頓在為教堂雕塑一件神像時，周圍的朋友都發出了同樣的感慨：最好不要再雕塑下去了。凱斯頓自己也感覺到，如果再往下進行，就又會與其他人的作品同歸一路，還不如半成品更有風格。

　　於是，凱斯頓接受了大家的建議，雕塑停頓了下來。不過，凱斯頓非常擔心，如此的作品，教堂裡的牧師會不會答應？因為這件雕像，是聖經裡的一位人物。

　　誰想，負責管理教堂的牧師同樣感慨地認為，作品如果就停留在這裡，將是再好不過的事了。只是牧師也有與凱斯頓同樣的擔心，教堂對外開放的那一天，教徒們是否能夠答應。大家冒著風險，將這件巨幅雕塑的半成品保持到教堂開幕的那一天。

　　誰想，前來教堂的人們，無不被這座宏偉的半成品所折服。大家公認，這才是世界上最偉大的作品。

　　只做一半，反而可以保持一種特別，反而產生了一種獨到的美。而誰都認為，如果這件作品精細到完美無缺的程度，就又要淪為不分你我，失去它的意義。

　　從此，在意大利，在整個歐洲，半成品的雕塑層出不窮。給人帶來的美感，有時反而勝於那些完整無瑕的作品。

　　這個道理，在於某種事物，只有停留在某個階段，才能顯出美，才是最美。在這以前或以後，都不一定會有這種美的出現。保留這個階段，停止在這個階段，讓這個階段永存，原來才是最珍貴，最傑出的。

　　正像大家對凱斯頓的一致呼聲：千萬不要再進行下去了！

　　最初，人們在裝修時，總會把那些原木刷上各種各樣的塗料，久而久之，有人發現，其實原木本身便是一種美，不但可以保持自然的風貌，還可以保留木質散發出來的原始香氣。

　　於是，有人再用原木裝修時，不再加以任何的塗抹，反而形成了一種天然風格。

　　開始，各國對自然風景區的保護，總是以修繕的手段來維護。誰想，越修繕人們越不滿，想不到放棄了，那種自然的粗獷、野性和原始風味反而突現了出來。現在各國的保護者們都認識到，對自然景區的修繕，絕不能超過百分之二十，否則，過多的修繕，就是一種破壞，反而會讓人生出厭煩的情緒。

　　玉米長到七成熟的時候，農民們便把它掰下來，煮熟運到城市裡去賣。大家都很歡迎。賣玉米的人懂得，玉米如果能永遠停留在七成熟上，那才是他的財富！

　　人在成長到一定程度時，我們常常會擔心他被繼續的成熟所改變。我們希望的，並不是他的所謂成熟，而是他能永遠如此的天真、誠懇和善良。

　　人在許多時候，總是希望某一事物能永遠地停留在那個正好的點上，無論是對事，還是對人。天然、樸素、誠懇、簡單，才是大家需要的，而許多事物的進化，都會走向他的反面。適時的停留在某一階段，才是世上的精華，也是人間正品，更是我們的喜愛和所需。

　　因此，在我們回憶自己的一生時，感動我們的，讓我們欣慰的，並不是全部，而是自己或他人的某個特別階段。讓階段的美永存，這才是人世間的大美！也才是我們人生追求的意義。